为什么弹琴人多长寿?
2016-3-6 17:01|
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为什么弹琴人多长寿?
? 中国古代气功博大 ...
为什么弹琴人多长寿? |  | ? 中国古代气功博大精深、源远流长,有多种不同的称谓,如吐纳、行气、导引、食气、调息、静功、参禅、禅定等。然而“气功”一词是近现代的称呼,古代没有这个称谓。气功的定义是,对气物质直接的实践的功夫。而实践的方法是,排除杂念、注意专一、收视返听、松静自然。“静”是气功的核心、灵魂,入静程度是功夫层次的标准。气功入静后的精神心理状态是,清静无为、恬淡虚明、悠悠旷远、微微若存,也就是清、微、淡、远。 ??琴(称七弦琴或古琴),是中国最古老的乐器,《诗经》中就有多处记载。历代文人对弹琴都有相似的体会。汉代琴家桓谭说,弹《微子》琴曲时,声音要清与淳;弹《舜》琴曲时,声音要清与微。汉代琴家蔡邕说,弹琴要“通理活性,恬淡清溢”。魏晋琴家嵇康说,弹琴“可以导养神气,宣和情感”。唐代琴家薛易简说,弹琴人要志静气正。大诗人白居易的咏琴诗《清夜琴兴》:“月出鸟栖尽,寂然坐空林。是时心静闲,可以弹素琴。清冷有本性,恬淡随人心。心积和平气,本应正始音。”还有另一首咏琴诗《船夜援琴》:“鸟栖鱼不动,月照夜江深。身处都无事,舟中只有琴。七弦为益友,两耳是知音。心静即声淡,其间无古今。”北宋琴家成玉?说:“攻琴如参禅。”明代琴家徐上瀛在他的古琴论著《溪山琴况》中,总结弹琴要和、静、清、远、古、恬、淡、逸、雅。总观上述各朝各代琴家弹琴感受可以看到,弹琴首先要心静,然后要调好气,这就进入了气功境界。弹琴时使琴声清、微、淡、远,使人和琴“物我两忘,浑然一体”,达到气功和弹琴最紧密结合,也就是“修身养性”。 ??气功与弹琴的关系,不仅是对琴人和弹琴的要求,而且也是古代儒、道哲学观在古琴艺术中的渗透,经过千百年积淀,已成为演奏古琴的审美追求。 一、古琴音乐的医用价值是以阴阳五行理论为基础的 ??阴阳之说最早见于《老子》四十二章:“道生一、一生二、二生三、三生万物,万物负阴而抱阳。”这是古人对抽象的“阴”与“阳”的高度概括,是相互对立统一的两种现象、事物、联系。中国古人还认为构成万物的基本要素是金、木、水、火、土五种物质,称之为“五行”。“阴阳五行”学说认为,天、地、人三者是一个统一的整体,大地上繁多的物质包括人在内,都是天地氤氲,阴阳所化所生,所以天地具有共同的结构模式,遵从共同的运动规律,就是所谓“人与天地相参”(《黄帝内经?咳论?经水》)。整个“阴阳五行”理论是关于宇宙万物普遍联系的学说,是普遍适用的系统结构理论,在这种带有某种神秘意义的理论中,揭示了自然界之间、人与自然之间、人的情感,感受与物质对象之间的异质同构关系。 ??中国古人最早将阴阳五行和音乐结合在一起,在他们看来,音乐是宇宙和谐的特殊表现。“五音”是指“宫、商、角、徵、羽”五个音。清人祝凤喈说:“宫音,和平雄厚,庄重宽宏。商音,慷壮哀爵,惨怃健捷。角音,圆长通澈,廉直温恭。徵音,婉愉流利,雅丽柔顺。羽音,高洁澄净,淡荡清邈。”(祝凤喈《与古斋琴谱?补义》,见《中国古代乐论选辑》,465~466页,北京,人民音乐出版社,1983。)中医理论中最早在《黄帝内经?素问?脉要精微篇》中就已经提到了阴阳五行和五音的关系:“是故声合五音,色合五行,脉合阴阳。”管子也说:“五声即调,然后作立五行,以正天时,五官以正人位,人与天调,然后天地之美生。”又说:“凡听徵,如负猪,豕觉而骇。凡听羽,如鸣马在野。凡听宫,如牛鸣穴中。凡听商,如离群羊。凡听角,如雉登木以鸣,音疾以清。”(《管子》,见《中国古代乐论选辑》,45~46页,北京,人民音乐出版社,1983。)春秋战国时代,(公元前六世纪),郑国子大叔吉又结合五味、五色、五声提出了:“则天知明,因地之性,生其六气,用其五行,气为五味,发为五色,章为五声,淫则昏乱,民失其性。”(见《左传》昭公二十五年)秦国著名的医学家医和也说:“天有六气,降生五味,发为五色,徵为五声,淫声六疾。六气曰阴、阳、风、雨、晦、明也。”(见《左传》昭公元年)人体的五脏合于宇宙之日月星辰,季节之春夏秋冬,与五色、五方、五脏、五音、五时等相配,形成了独特的阴阳五行体系。 二、古琴音乐的医用价值和古琴乐器本身密不可分 ? 古琴是中国弹拨乐器中比较古老的一种,有关古琴的最早记载见于《诗经》和《尚书》。从文献上看,周代的古琴为五弦,到汉代增加为七弦,三国时,古琴七弦、十三徽的形制已经基本确定,并一沿用到现在。 1、形制 ??古琴的结构符合阴阳五行理论。古琴的圆面板为“天”,用木质疏松的梧桐木制成,方底板为“地”,用木质坚实的梓木制成,象征天(圆)地(方)之气互相呼吸;琴底上边出音孔曰“龙池”,下边出音孔曰“凤沼”,一阴一阳,两两相对,以合风气。面板上前有“岳山”、“凤眼”,后有“焦尾”,“龙龈”,七根琴弦张于其上。弦侧面板上镶嵌着13个用螺钿或玉石、黄金等材料制成的“徽”,用来标记音位。 ??古琴的外观造型古朴美观,款式多样。常见的有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。由于长期演奏中振动及木质、底漆的不同,琴面会出现许多断纹,如:梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟背断等,精美无比。目前能见到的最早的琴为唐琴,如“九霄环佩”、“大圣遗音”、“枯木龙吟”等(现藏北京故宫博物院)。 2、音色 ? 古琴的音域宽广,有四个八度和一个大二度,音乐表现力级强,而且它具有三种音色:散音、按音和泛音。所谓散音即空弦音,其音色嘹亮、宽广如晨钟暮鼓之巍巍,浑厚、苍劲象大地之广大,因此象征“地”;按音音色坚实沉着,简静动人,若山之磊磊,水之洋洋,其低音区浑厚有力,易于表现深沉、低徊之情,中音区宏实宽厚,刚劲有力,适合抒写细腻、稳健之志,高音区则尖脆纤细,适宜表现高昂激越之态,象征“人”;泛音音色脆亮清新、透明如珠,高音区松脆清轻,有若蜻蜓点水,又如风中铃铎,中音区明亮铿锵,有如蜂蝶采花,又似敲击玉磬,象征“天”。 ??不仅如此,古琴的二十五音(仅限于五弦古琴)与人体脏腑经络还有着一一对应的关系,这在《黄帝内经?灵枢?阴阳二十五人》中已有所提及。(见表) 音名?经络名称及部位??音名??经络名称及部位 上角???肝经?????上商?????肺经 大角??左胆经上????钛商????右大肠经下 左角??右胆经下????左商????左大肠经上 钛角??右胆经上????右商????右大肠经上 判角??左胆经下????少商????左大肠经下 上徵???心经?????上羽?????肾经 质徵??左小肠经上???大羽????右膀胱经上 少徵??右小肠经下???少羽????左膀胱经下 右徵??右小肠经上???众羽????右膀胱经下 质判??左小肠经下???桎羽????左膀胱经上 上宫???脾经????? 大宫??左胃经上 少宫??右胃经上 加宫??右胃经下 左宫??左胃经下 3、指法 ? 传世的中国古琴理论书籍对琴用指法的要求十分严格,各指法必须符合阴阳相合的原则,并且句与句、段与段之间都要做到阴阳协调,在一首古琴曲中要完全做到指法和谱集中一样是相当不容易的。这也从一侧面反映出古琴指法的丰富性和技巧性。古琴的常用指法,右手主要有“勾、剔、抹、挑、劈、托、打、摘”(右手八法);左手主要有“吟、揉、绰、注”等指法。右手又衍生出“锁、搓、历、轮、抹挑、勾剔、打圆、如一、滚拂”等多种技巧,左手则产生了“进复、退复”等手法。这些左右手指法又互相组合应用,变化无穷。特别是左手的吟、揉指法,表情变化细腻,柔和婉转,接近人声效果,展现了古琴音乐的独特魅力。 4、琴曲 ??古琴音乐所反映的是人的思想感情及其对生命的看法,因此,古琴曲目也就有写景、抒情之别。写景类的作品细分为:写自然景物型。著名曲目有“高山”、“流水”、“阳春”、“白雪”、“风雷引”、“石上流泉”“梧叶舞秋风”等;写花鸟灵兽型。有“幽兰”、“乌夜啼”、“雉朝飞”、“梅花三弄”、“平沙落雁”、“鸥鹭忘机”、“双鹤听泉”等;写虚幻超现实之境界型。有“广寒游”、“挟仙游”、“逍遥游”、“列子遇风”、“庄周梦蝶”等。抒情类的作品根据其表达的不同情感又可分为:写友人之情。如“忆故人”、“泣颜回”、“阳关三叠”、“空山思友人”、“伯牙悼子期”等;写男女之情。如“关雎”、“古怨”、“凤求凰”、“长门怨”、“湘妃怨”等;写爱国之情。如“离骚”、“泽畔吟”、“龟山操”、“墨子悲丝”、“潇湘水云”等。另外,还有以历史故事为题材的作品,有“楚歌”、“昭君怨”、“广陵散”、“圯桥进屐”、“胡笳十八拍”等;以道家思想入曲的作品,有“玄默”、“招隐”、“颐真”、“忘机”等;以儒家思想入曲的作品,有“孔圣经”、“文王操”、“太平奏”、“虞舜思亲”、“文王思舜”等;以佛教入曲的作品,有“普庵咒”、“释谈章”、“那法罗曲”、“法曲献仙音”等;以隐逸思想为主题的作品,有“渔歌”、“樵歌”、“酒狂”、“山居吟”、“归去来辞”、“渔樵问答”、“醉渔唱晚”等;还有一类纯音乐琴曲,如“宫调”、“角调”、“商调”、“慢角意”、“商角意”、“南吕意”、“蕤宾意”、“神品徵意”等。这些曲目不仅从感性上增长了人们的历史知识,还使人们扩大了眼界,丰富了生活。 二、古琴音乐具有独特、神奇的医疗作用 ? 阴阳五行理论所描绘的宇宙图式,是一个永恒的有规律的运动过程,而古琴音乐则具有鲜明的动态性,显示出自然与人有机和谐的节奏动态美,其独特、神奇的医疗作用有待进一步发现和挖掘。 ??1、调心――具有心静神凝,松静自然的作用。抚琴以静为贵,未先弹琴先必定心。《指法十要》中“心不散乱”列为十要之首(《五知斋琴谱》乾隆丙寅版)。《鼓琴十二欲》前“四欲”为:“神欲闲,意欲定,貌欲恭,心欲静。”皆论其神、意、心、身入静之理。清人祝凤喈说:“鼓琴曲而至神化者,要在于养心。盖心为一身之主,语言举动,悉由所发而应之……凡鼓琴者,必养其心。先除其浮暴粗厉之气,得其和平淡静之性,渐化其恶陋,开其愚蒙,发其智睿,始能领会其声之所乏为喜乐悲愤等情,而得其区委耳。舍养此心,虚务鼓琴,虽穷年皓首,终身由之,不可得矣。”(祝凤喈《与古斋琴谱、补义》,见《中国古代乐论选辑》,471~472页,北京,人民音乐出版社,1983。)有人说“入静”就是脑子里什么都不想,无欲无求,这是不对的,越是想不想就会越想得多。所谓“入静”要求的不过是集中精力想一件不费脑筋的事,比如人在钓鱼时,就属于这种情况。琴家们抚琴,久练之后,所进入的正是这样一种思想境界。从古琴音乐角度来看,入静可以帮助人排除杂念,转移情感,进入物我两忘的意境;若从医学的角度分析,其意义就更为重要,入静后神不外驰,精气内敛,气血必然冲和,人体处于最佳生理状态。再通过对呼吸的调整,使内气与外气相结合,互相滋生,沉入丹田,使“真气”在体内运行不已,同时呼出二氧化碳,吸入新鲜氧气,留清排浊,吐故纳新,正如《黄帝内经》所云:“恬淡虚无,真气以之,精神内守,病安从来。”(《黄帝内经》王冰注本)。正是在这种状态下,真气运行无滞,外无六淫之侵害,内无七情之干扰,呼吸平稳,心率减慢,人体的消耗降低,能量储存,脏腑机能得以调和,即可宁神养血,又能益精补脑,消除疲劳,并增强记忆能力,有助于体力的恢复,在现代社会中,对头痛、神经衰弱、精神压力过大等疾病都有良好的疗效,故能使“燥者静,静者和。” 2、调身――具有按摩保健的作用。弹琴与书画都讲究“动”,即“其根於足,发於腿,主宰於腰,形于手指。”弹琴取坐势时,主要运用腰劲,使“内劲”从腰部贯出,直达手指,符合“运动”的规律。大指抚琴以桡侧近甲处着弦为主,稍上近关节处为辅,此二处皆手太阴肺经之地。因近甲处正置手太阴井穴――少商穴。此穴为手太阴肺经的最后一穴,且在末梢,非常敏感,主治:发热、昏迷、咽喉肿痛、胸膈不利、痰气郁结及肺经病变等。每天抚琴以意运气按摩此穴,久之可益肺理气,开咽利膈,化痰解郁,对急慢性咽炎有特效。中指抚琴以端着弦,中指乃手厥阴心包络所属,其端为该经的井穴――中冲穴所在,主治:发热、休克、惊厥、中风、中暑、心经病变等,每天以意领气于此抚琴可以强心泻火,解忧除烦,对预防和治疗心脏病变有佳效。无名指抚琴以指端的尺侧着弦。无名指的尺侧乃手少阳三焦经所辖,其端的尺侧正是关冲穴,主要通行三焦,调达上下,主治:发热、昏厥、咽痛、目赤等,每天抚琴按摩此穴有调理三焦,舒达气机,清咽明目之效。在“内劲”贯于手指的同时,也达到了疏通经络的作用,这就是操琴中的“以身行气,以气运身”,也就是气功上“大周天”、“小周天”的运气过程。长期按摩运动,有病可疗,无病可养,强心益肺,阴阳调和。另外,弹琴时要求“凝神端坐、正身颔首、两足平行、含胸拔背、松肩垂肘、周身放松”,讲究“松紧”、“张驰”、“虚实”等关系。“含胸拔背”、“两臂绷紧”是“紧”,此时两手反而取松;“正身松背松肩”两手取紧时,两臂两肩反而取松;右手拨弦时取紧是“实”,左手运行过程中手指取松是“虚”;当运行到一定徽位时,左手取紧是“实”,右手反而取松是“虚”。琴曲中的结构讲究起、承、转、合,节奏自由随意,可以尽情发挥。弹琴的整个运动,就是在“松紧”、“张驰”、“虚实”、“轻重”、“缓急”之间进行的,使古琴音乐的散、按、泛三种音色交互出现,错落有致,从而充分发挥古琴音乐特有的空间深度,达到“神闲气逸,静游上古……蔼然心醉”的艺术境界。 ??对古琴演奏声音强弱和节奏来说,节奏轻而快表示快乐欢欣,过中则为浮躁;轻而慢表示和缓闲适,过中则为怠情;重而快表示兴奋,过中则为粗暴;重而慢表示庄重,过中则为沉寂。古琴音量之所贵,“贵在中声为节,不卑不亢,大声不烈,小声不灭,清而不历,平而匪和,温润醇雅。”(《吴冈琴谱》明嘉靖版)若用声强单位――分贝来形容,人们在80分贝时交感神经感到兴奋,血压开始受到影响;90分贝时即开始烦躁,血压升高,内分泌紊乱,消化功能受到抑制;100分贝以上,人体就难以承受,甚至造成不同程度的耳聋。若在60分贝以下,则副交感神经兴奋,呼吸平稳,情绪安定,心律规整,人由躁动向平静转化;50分贝以下,人开始呼吸深长,血压稳定,心脏徐缓有力,新陈代谢降低,而消化功能增强,向健康发展。古琴的分贝正好介于10~50分贝之间,正值副交感神经的兴奋范围,所以无论是弹琴(按其演奏强度分为:抚琴、操琴、鼓琴),还是听琴,都会得到良好的感受。 |  | | |